ENSALADA
Este vestido, inspirado en una ensalada, representa una fusión entre moda y gastronomía. Su silueta en forma de A recuerda a una manzana, capturando la esencia natural y fresca del platillo. La parte superior, con fruncidos elaborados y detalles pintados, imita la textura crujiente de la lechuga, otorgando al vestido una apariencia orgánica y dinámica.
Además, el vestido presenta un poncho de fieltro con recortes circulares que aluden al «aire de apio,» añadiendo un toque etéreo y ligero. Estos recortes no solo enriquecen el diseño visualmente, sino que permiten que el material se mueva con libertad, evocando la ligereza y frescura asociadas con el platillo. En su conjunto, este diseño no solo viste a quien lo lleva, sino que también narra una historia, conectando la moda con los placeres sensoriales de la gastronomía.
DISEÑADORES: ÁNGEL ACOSTA TORIJA, MERCEDES RAMÍREZ DE LA PENA, TANIA DANIELA CASAL TAPIA
INSTAGRAM: @ZORILIUX21 @MERCEDES.RMZ @DANIELACASAL
El diseño se inspira en la frescura y ligereza de una ensalada, evocando sensaciones de comodidad y libertad. Para capturar esta esencia, se creó una prenda que ofrece ligereza y confort al usuario.
La selección de colores se basa en los tonos predominantes del platillo: verdes y morados de la lechuga, beige y rojo de la manzana, y café del tocino. Esta paleta no solo refleja la esencia de la ensalada, sino que también busca transmitir una sensación de frescura y comodidad. Así, el diseño no solo resulta estéticamente atractivo, sino que también encarna la experiencia sensorial de disfrutar una ensalada.
DISEÑADORES: AMINA DALILA MEZROUNA PÉREZ, MARIBEL SINAÍ ROMERO VILLANUEVA,LUNA SOPHIA GONZÁLEZ MIRANDA
INSTAGRAM: @MEZROUNITA @SINAI_VILLANUEVA_ @_LUNA.GLEZ
Para la creación de este vestido, se han tomado como referencia elementos clave del platillo. La silueta del vestido cocktail sirve como base estructural, mientras que la textura y el color sutil de la lechuga han sido incorporados para añadir una dimensión visual que refleja la frescura del ingrediente. Además, la figura de la manzana ha inspirado el diseño del escote, adoptando su forma de corazón y utilizando su color característico como base para el tono principal de la prenda. Estos elementos se integran cuidadosamente para capturar la esencia del platillo y ofrecer una interpretación sofisticada y refinada en el diseño del vestido.
DISEÑADORES: JHAY MERINO, REGINA CONSUEGRA, ALEXANDRA CHAY
INSTAGRAM: @JHAY.HY0 @REGINACONSS @ALEXXANDRASSIMULATION
SOPA
Nuestro diseño conceptual se basa en la sopa cremosa de almeja, reinterpretando sus elementos de manera orgánica y fluida. Esta prenda busca capturar la esencia de la sopa a través de una representación estilizada de sus ingredientes clave. El poncho presenta una zona del cuello que evoca la textura de la almeja, proporcionando una sensación táctil que remite al ingrediente principal.
La parte lateral del poncho está diseñada para simbolizar la espuma característica de la sopa, con detalles que reflejan la ligereza y efervescencia de este componente. El color blanco predominante en el diseño emula el vino blanco utilizado en la preparación de la sopa, aportando una sensación de sofisticación y pureza. Complementando el poncho, los shorts cortos incorporan toques de color que aluden a los diversos ingredientes diluidos en la sopa, creando una armonía visual que completa el conjunto. Este diseño busca fusionar la esencia culinaria con la moda de una manera innovadora, ofreciendo una interpretación elegante y contemporánea de la sopa cremosa de almeja.
DISEÑADORES: DIEGO DE LEON DURAN, CONSTANZA IRRA EROSA, MARÍA JOSÉ MERCADO ANAYA
INSTAGRAM: @DIEGODELEONDURANN @CONSTANZAIRRA @MJ_MERCADOANAYA
El diseño captura la esencia de este reconfortante platillo en una prenda única y sofisticada. La capa, inspirada en la caída y el movimiento natural de la sopa, utiliza un tinte natural de espinaca para replicar su vibrante color verde.
El vestido refleja el suave tono de la crema, mientras que el costado presenta una textura que evoca los fragmentos del platillo en delicados tonos suaves. Los matices de verde, beige y amarillo se entrelazan de manera armoniosa, añadiendo una dimensión táctil que recuerda a los tiernos trozos del plato. Estos elementos se integran con elegancia en el diseño general de la prenda.
DISEÑADORES : NATHALIA MAYEL HERNÁNDEZ TRUJILLO, ANA JIMENA MORALES JIMÉNEZ, TANIA VERÓNICA FERNÁNDEZ CASTILLO
INSTAGRAM: @NATHALIAMYL_ @ANAJIMENA12 @TANIAFERNANDEZMX
El diseño del vestido está inspirado en la sopa cremosa de almeja. La suavidad y fluidez de la base del vestido evocan la cremosidad del platillo, envolviendo el cuerpo de manera delicada y sutil, similar a cómo la crema envuelve los ingredientes. Las tiras decorativas, con su intrincada disposición, representan la textura y la complejidad de sabores de la sopa. En la parte inferior, la forma del musgo se refleja en el diseño, aportando un toque de frescura y naturalidad que contrasta con la riqueza y profundidad de la parte superior. Este vestido fusiona el mundo culinario con la moda de manera refinada y sofisticada, capturando la esencia del platillo con una interpretación artística y distinguida.
DISEÑADORES: SOFÍA ANEL GUERRERO QUIROZ, ARIEL POOT CANCHE, THAIS MARTÍNEZ JIMÉNEZ
INSTAGRAM: @ANNE.SOTURI @ARIELPOOT_ @THAISSS.MMTK
PLATO FUERTE
La interpretación del platillo de corte de carne New York en salsa de colmenilla nos llevó a explorar la tonalidad oscura y la presencia imponente del corte. Para reflejar estas características, diseñamos un corsé ajustado que encarna la sensualidad, el misterio y la sofisticación del platillo.
Elegimos una paleta de colores profunda y rica, que incluye negro, rojo oscuro y café, para transmitir una sensación de poder y sofisticación en el vestido. Estos tonos evocan la intensidad y la riqueza de la salsa, creando un contraste dramático que acentúa la estructura y el carácter del diseño.
La parte inferior del vestido está adornada con múltiples flecos que se mueven fluidamente, simulando la salsa que rodea el corte de carne. Estos flecos se despliegan en un diseño que rodea el cuello, aportando dinamismo visual que emula el flujo y la textura de la salsa. Este detalle añade una dimensión táctil al vestido e intensifica su impacto visual, capturando la esencia del platillo con un enfoque estilizado y empoderador.
DISEÑADORES: MILCA CRUZ LOZADA, JENIFER POOT SÁNCHEZ, ANDREA ORDUÑO MAGDALENO
INSTAGRAM: @MILCA_LOZADA @NNFER.J_ @ANDREAMAGDALENOV
Este diseño culinario, inspirado en la estructura de un platillo de carne, refleja con precisión los distintos puntos de cocción a través de la incorporación de más de 100 piezas aplicadas en la falda.
Cada una de estas piezas representa las variadas capas y texturas del platillo.
En el interior del conjunto, así como en el hoodie crop top, se ha integrado una paleta de colores cuidadosamente seleccionada para representar visualmente el platillo, capturando las texturas y elementos clave de sus ingredientes. El vestido, en un vibrante tono verde, simboliza los espárragos, creando un impacto visual que no solo resalta el platillo sino que también despierta la curiosidad de quienes lo observan. Este diseño busca combinar la sofisticación culinaria con la moda de una manera innovadora y evocadora.
DISEÑADORES: KARLA ÁLVAREZ IBARRA, ANA CAMILA MORALES GONZALEZ ,ANDREA MONSERRAT SACRAMENTO BARUCH
INSTAGRAM: @KARLA._ALVAREZ @CAM_MORAA @YOOKKINIWI
Este conjunto de chaqueta y pantalón se inspira en un platillo de carne, fusionando elementos de estilo streetwear con una interpretación detallada del mismo. La chaqueta presenta un diseño
voluminoso tanto en la parte superior como en la inferior, utilizando piezas de fieltro recortadas y quemadas para emular la apariencia de carne cocida. El centro de la chaqueta destaca con tonos saturados de vino y rojo, simulando la jugosidad del platillo y dando la impresión de que estos colores fluyen a lo largo de la prenda.
El pantalón complementa el conjunto mediante el uso de capas superpuestas que evocan la estructura del platillo. Se han incorporado retazos de fieltro con un efecto quemado similar al de la chaqueta, junto con una tira negra para añadir profundidad y dinamismo. Este diseño busca capturar la esencia del platillo de carne a través de un enfoque innovador en la moda streetwear.
DISENADORES: LUIS EDUARDO TÉLLEZ, MARÍA FERNANDA AYALA, VALENTINA VELÁZQUEZ BURGUET
INSTAGRAM: @WEREBRIOO @FERNANDAYALAC @VALE.BRVLZQ
POSTRE
Al conceptualizar un postre, visualizamos sus variadas formas, texturas y colores, así como la rica explosión de sabores que presenta. En este contexto, hemos tomado como inspiración el postre de queso con blueberries para desarrollar un vestido que encapsule estos elementos distintivos.
El diseño del vestido incorpora una paleta cromática que refleja los colores del postre, con una disposición especial de las blueberries en la parte superior, que simula la disposición de las frutas en el postre. Este efecto se acentúa con un detallado escurrido que fluye hacia la parte posterior del vestido, evocando la forma en que las blueberries se derraman y mezclan con la crema. Esta integración cuidadosa de colores y texturas no solo rinde homenaje al postre, sino que también aporta una dimensión visual y táctil que captura la esencia de la experiencia gastronómica.
DISEÑADORES: MARIA GUADALUPE DOMÍNGUEZ, MARÍA FERNANDA TORRES TARELLO, FIDEL ARIEL GUTIÉRREZ CAMARENA
INSTAGRAM: @MARGHRNDZ @MAFER.TARELLO @DONCAMARENA
El diseño en fieltro sintético, fruto de la inspiración en el icónico plato final «New York cheesecake», es una celebración de la sofisticación culinaria reflejada en la moda. Con una blusa de tono violeta, presenta una silueta que alude gráficamente al desplazamiento por gravedad de la compota de arándanos.
Debajo, encontramos un pantalón en un tono beige pálido, con 12 alforzas en total, cada una representando los frutos sobre el platillo, y una valenciana a tono que evoca la base crujiente del postre.
Sobre esto, tenemos una vez más una representación de la compota de este delicioso postre, ahora con una extensión más amplia y variada en tonalidades, en la que se pueden apreciar los frutos.
Este diseño capta la esencia de este platillo, con un toque de modernismo.
DISEÑADORES: PEDRO ELÍAS ALEMÁN, ANGEL JESUS PEDRERO MALDONADO, LIZETH ALEJANDRA ESTRADA CRUZ
INSTAGRAM: @PETER_DREAMLAND @ANGELPEDREROO @ARLETH.EST08
Esta prenda se inspira en un postre clásico, manifestando su esencia a través de un diseño meticulosamente elaborado.
La parte superior del vestuario se conceptualiza como una representación de la compota de arándano. Se han seleccionado tonos oscuros para reflejar la cocción de la fruta, capturando su evolución desde su forma natural. El diseño incorpora elementos que evocan el escurrimiento de la compota, extendiéndose hacia la parte inferior para enfatizar este aspecto.
La falda asimétrica, en estilo corsé, simboliza la base del postre. El color de la falda remite al queso del postre, mientras que su textura imita la fina capa de galleta que sostiene el postre. Este diseño combina sofisticación y creatividad, ofreciendo una interpretación estilizada del postre y fusionando elementos culinarios con la moda de manera innovadora.
DISEÑADORES: JOHANA KATHERINE ARENAS CARRILLO, RUTH MARIANA ROMERO CUA, PAOLA JIMÉNEZ MUÑOZ
INSTAGRAM: @K_J.2218 @MARIXNNQ @PAO_JM1622